Picasso

Содержание

Picasa

Picasso

Picasa является мультиплатформенным (Microsoft Windows, Mac OS X и Linux) приложением, предназначенным для работы с фотографиями. Помимо стандартного и полноэкранного просмотра изображений, программа имеет ряд инструментов для редактирования фото, а также применения различных эффектов.

К основным эффектам относятся: эффект красных глаз, автокоррекция контраста и цвета, ретуширование, кадрирование, выравнивание. Помимо использования автоматических эффектов возможна ручная коррекция цвета и некоторых других параметров. Также имеется функция создания презентаций, в которых включена возможность наложения звуковых эффектов.

Отличительной чертой приложения является функция поиска людей на фото.

Преимущества и недостатки Picasa

+ небольшой объём (порядка 15 Мб);+ интуитивно понятный интерфейс и удобное меню;+ автоматический поиск всех имеющихся изображений;+ множество функций: добавление эффектов, стилизации, рамок и т.п.;+ возможность прямой связи с учётной записью Google;- отсутствие анимации GIF-файлов;- отсутствие вложенных альбомов;

– невозможность отображения многостраничных файлов формата TIFF.

Основные возможности

  • просмотр и редактирование изображений;
  • создание альбомов;
  • загрузка с фотокамеры или со сканера;
  • автоматическая индексация цифровых изображений, имеющихся на жёстком диске ПК или на другом носителе;
  • применение к фотографиям множества фотоэффектов;
  • устранение эффекта красных глаз;
  • создание коллажей;
  • создание слайд-шоу;
  • поиск людей на фото.

Разработчик Поддержка Дата обновления Загрузок
GoogleWindows 10, 8, 709-01-201922311
РЕКОМЕНДУЕМ! Быстрое скачивание Стандартныйустановщик(для опытных)
Официальный русский дистрибутив Picasa
Быстрая установка без лишних диалоговых окон
Скачивание через бесплатный Torrent-файл (Download Studio)

*Внимание! При скачивании стандартного установщика вам потребуется предустановленный архиватор, его можно Найти тут

Скриншоты сделанные после установки

Paint – редактор растровой графики для Windows. Программа обладает ограниченными возможностями, но более простая, чем ее аналоги. Редактор поддерживает только несколько графических форматов с ограничениями.

Реализованы самые элементарные функции рисования: рисование карандашом, баллончиком, линиями, точками. Есть такие инструменты, как стирание, заливка контура, вставка и некоторые другие. Есть набор фигур и элементарные операции с ними. Рисунок можно масштабировать.

Программа позволяет осуществлять предпросмотр и печать изображений. Для Windows 10 по умолчанию установлен новый Paint 3D.

Преимущества и недостатки Paint

+ редактор прост в использовании;+ наличие обучающих программ и видеоинструкций на русском языке;+ русская локализация;+ потребляет немного компьютерных ресурсов;+ небольшой дистрибутив;– нет градиентной заливки;– можно повернуть изображение только на прямой угол;

– прекращена поддержка производителя.

Page 3

Zona – это программа, которая является визуальной оболочкой для нескольких сотен торрент-трекеров, количество которых постоянно пополняется. Их содержимое объединено в единый каталог, так что пользователь может найти все в одном месте, используя фильтры и поисковую строку.

Благодаря встроенному аудиоплееру фильм можно начинать смотреть прямо во время скачивания. Правда, для просмотра видео потребуется установить кодеки для нужных форматов. Также с помощью Zona можно скачивать музыку с «ВКонтакте».

Для этого нужно будет авторизоваться в «Зоне» под своим аккаунтом социальной сети, после чего список аудиозаписей появится прямо в программе, где можно будет их слушать и скачивать на свои устройства.

Преимущества и недостатки Zona

+ широкий выбор файлов;+ запоминает место, на котором остановился просмотр;+ программа и всё содержимое ее каталогов – бесплатные;+ предустановленные темы оформления;+ каталог на базе нескольких сотен трекеров;- требуется дополнительная установка Java;- бывают сбои доступа к серверу;

– требуется дополнительная настройка антивируса.

Page 4

Nero Free – сильно ограничена по сравнению со своим платным аналогом, однако включает в себя простые в использовании самые необходимые инструменты, которых будет вполне достаточно для среднестатистического пользователя.

Подобный минимализм делает программу крайне стабильной и производительной даже на слабых компьютерах. А пользовательский интерфейс не отвлекает от функционала программы, что делает работу только удобнее и приятнее.

Основным достоинством таки является отсутствие лишних функций, если вам нужно минимум функционала – качайте.

Преимущества и недостатки Nero

+ кроссплатформенность;+ низкие требования и малый вес;+ полная русификация;+ простой пользовательский интерфейс;+ скорость работы;+ поддержка основных форматов;- сильные ограничения на бесплатную версию программы;- большое количество рекламы платной версии;

– плохая совместимость с другими утилитами.

Page 5

PowerPoint 2013 – прежде всего офисное приложения, для создания презентаций. PowerPoint 2013 и слово «презентация» уже давно для многих стали словами синонимами.

В 2013 версии разработали более эффективный интерфейс, предназначенный для сенсорных мобильных телефонов и планшетов. Для того, чтобы упростить разработку дизайна, тем стало немного больше.

Теперь можно легко просматривать свои заметки на мониторе, в тоже время как вся аудитория просматривает только лишь слайды. Благодаря этому стало намного проще и удобнее проводить презентации.

Преимущества и недостатки PowerPoint

+ инструкция для пошагового создания и редактирования презентаций;+ более расширенный выбор шаблонов и выбор различных цветных ярких схем;+ увеличение на экране многих важнейших, но мелких объектов презентации;+ корректирование и форматирование цветов, использование новых эффектов;+ возможность использования SkyDrive;+ воспроизведение может происходить на широкоэкранном оборудовании;+ возможность восстановить несохраненные данные;

– о минусах PowerPoint 2013 можно сказать только одно, не всегда корректно ставится полный пакет Microsoft Office.

Picasa скачать для Windows, Mac

Picasso

Picasa / Пикаса (Пикассо) – бесплатная программа для работы с изображениями и фотографиями. В органайзере очень богатый функционал. Вы можете сортировать фото, упорядочивать их, распечатывать, делиться ими с друзьями и многое другое.

К тому же, есть панель инструментов, используя которую можно редактировать фотографии, делать их лучше.

С помощью Picasa для Windows 7, 8, 10 Вы можете попробовать создать слайд-шоу, презентации, собирать коллажи, фотографии можно складывать в фильмы, после чего всеми этими шедеврами можно делиться с друзьями по e-mail или в соц. сетях.

Первый раз запустив программу Вы увидите, что все Ваши фото с компьютера сортируются в альбомы. Сортировка происходит по дате и имени файлов. Вы можете выбрать свои любимые фото и отметить их метками, чтобы легче было искать в будущем. Альбомы можно запароливать от посторонних глаз.

В программе Пикассо для Windows поддерживаются следующие форматы изображений – jpg, bmp, gif, psd и т.д., а также такие видео форматы, как avi, mpg, wmf, mov и т.д. Еще одна функция программы Picasa – геотегинг – это заметки на фотографиях, указывающие на координаты и метаданные EXIF.

Удобно рассортированные фото можно записать на CD/DVD диски, чтобы у вас всегда были резервные копии самых ярких моментов Вашей жизни.

Рекомендуем так же попробовать аналог редактора Picasa — FastStone Image Viewer. Компания Google официально прекратила разработку и поддержку редактора Пикаса на русском языке скачать с официального сайта который Вы не сможете теперь.

Обратите внимание, что при установке Picasa на русском языке на компьютер может стоять галочка напротив предложения поменять поисковую страницу браузера по умолчанию. Не забудьте отключить эту функцию.

Последнюю версию Picasa / Пикаса (Пикассо) скачать бесплатно на русском языке по прямой официальной ссылке Вы можете у нас на OneProgs.ru.

Основные особенности Picasa 4 для Windows 7, 8, 10:

  • Сортировка фотографий по альбомам;
  • Возможность создавать слайд-шоу, коллажи, презентации;
  • Возможность делать отметки на излюбленные фотографии;
  • Возможность ставить пароли на папки;
  • Геотегинг;
  • Большой выбор инструментов для редактирования и улучшения фото;
  • Рассылайте фото по почте и социальные сети.

2GIS / 2ГИС – электронный справочник организаций, в котором собраны сведения более чем о 350 городах 9 стран мира (Россия, Украина, Казахстан, Киргизия, Италия, Кипр, ОАЭ, Чехия и Чили). Это и карты городов, и полная база данных о каждом учреждении или организации города. 2ГИС на русском языке регулярно обновляет свои базы данных, чтобы информация всегда была актуальной для пользователя. Вы можете найти интересующий Вас объект по названию или адресу, или найти в определенной рубрике. Кроме того, если этот объект работает по расписанию – его тоже можно найти в справочнике. Искать можно и обычные дома или здания.

2GIS на компьютер располагает точными картами городов, используя которые можно найти кратчайший маршрут к заданному пункту, определить какой транспорт довезет Вас до него, отыскать остановки общественного транспорта или метро поблизости.

Все населенные пункты, районы, улицы и кварталы отмечены границами. 2ГИС / Дубль ГИС для Windows 7, 8, 10 позволяет делать пометки на картах или справочниках. Здесь же есть афиша театров и музеев.

Загружайте в 2ГИС онлайн дополнительные слои, и ищите точки доступа бесплатного Wi-Fi, веб-камер, тех или иных достопримечательностей города.

2ГИС может работать без доступа к Интернет, так как все базы со всей информацией уже загружены на Вашем устройстве. Только обновляйте их периодически для актуальности информации.

В базе Дубль ГИС Вы можете найти такие города как: 2ГИС Москва, Новосибирск, Пермь, Краснодар, 2ГИС Санкт-Петербург, Челябинск, Нижний Новгород, 2ГИС Ярославль, Барнаул, Тюмень, 2ГИС Самара, Красноярск, Омск, Томск и др. У нас на OneProgs.

ru Вы всегда сможете скачать бесплатно 2GIS / 2ГИС 2019 на компьютер по прямой ссылке с официального сайта без регистрации и смс.

Основные особенности 2ГИС для Windows 7, 8, 10:

  • Большая информационная база для 340 городов разных стран мира;
  • Возможность работать без доступа к сети Интернет;
  • Быстрый поиск объектов по разным категориям;
  • Возможность составлять маршруты с использованием транспорта;
  • Возможность загружать дополнительные слои.

Источник: https://OneProgs.ru/picasa.html

Как научиться разбираться в живописи Пабло Пикассо за 5 минут

Picasso

По оценкам экспертов, Пабло Пикассо считается самым дорогим художником в мире. Несколько лет назад объем официальных продаж его работ составил $ 262 млн.

Кроме того, творческая карьера Пикассо считается одной из самых продолжительных.

Она охватывает почти 80 лет, поэтому неудивительно, что за это время художник тяготел к экспериментам — от классицизма и натурализма до кубизма и сюрреализма.

AdMe.ru решил проследить, как менялся почерк и стиль одного из самых известных и почитаемых художников XX века и с чем были связаны эти перемены.

Ранний период (8–20 лет)

Пабло Пикассо (чье полное имя звучит как Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо) родился в 1881 году в Андалузской провинции Испании.

Его отец был художником и с ранних лет прививал мальчику любовь к искусству: учил азам живописи и всячески развивал талант сына. Маленький Пабло начал рисовать в 3 года, а в 7 лет уже писал картины маслом.

Все ранние работы Пикассо и их цветовая палитра обладают максимальным сходством с оригиналом – художник изображает жизнь и людей такими, какие они есть.

Полотно 1896 года “Портрет матери” (слева на коллаже выше) написано 15-летним художником в Барселоне во время учебы в школе искусств и ремесел.

Одна из последних работ раннего периода – “Нана” (на коллаже справа) – была написана к первой выставке Пабло в Париже. В это время он осваивал методы импрессионистов и подражал им. В итоге критики отметили высокое мастерство начинающего художника, но посоветовали ему искать свой собственный стиль.

«Голубой период» (20–24 года)

© The absinthe drinker / picassolive   © Tête d'arlequin / picassolive  

К концу 1901 года Пабло находит свой оригинальный стиль и пишет работы, которые впоследствии будут отнесены к так называемому «голубому периоду», поскольку в цветовой палитре художника преобладали холодные и мрачные оттенки синего. На полотнах этого времени превалируют темы печали, нищеты, старости и смерти, а героями картин становятся алкоголики, проститутки и люди из низших слоев общества.

Дело в том, что в 1901 году покончил с собой близкий друг Пикассо. Художник чувствовал вину в том, что не предотвратил трагедию, и пребывал в депрессии. Кроме того, в эти годы Пабло отчаянно нуждался в деньгах и часто голодал. Одним из самых знаменитых полотен «голубого периода» считается картина «Любительница абсента» (слева на коллаже выше).

По иронии судьбы, полотна этого самого тяжелого и голодного периода жизни художника продаются сегодня на аукционах за огромные деньги. Например, картина «Голова Арлекина» (на коллаже справа) была продана на аукционе Sotheby’s за $ 15,2 млн.

«Розовый период» (23–25 лет)

© wikipedia   © La coiffur / picassolive  

В 1904 году Пикассо окончательно переезжает в Париж. Два последующих года его творчества получили название «розовый период» из-за характерной цветовой палитры. В это время все работы Пабло преисполнены жизнерадостности, изящества и тонкости.

Пикассо заводит новых друзей и впервые в жизни серьезно влюбляется в Фернанду Оливье. Влюбленные живут вместе в его мастерской на Монмартре, и жизнь кажется прекрасной. Вскоре у Пабло появляются покровители — писательница Гертруда Стайн и ее брат.

Они покупают картины у нуждающегося художника, выставляют их в своей галерее и вводят его в круг парижской богемы.

Главными персонажами работ Пикассо становятся бродячие артисты, акробаты, циркачи и танцовщики. В них Пабло видит много общего с художниками: они тоже бедны и всегда держатся вместе.

Одна из самых известных картин «розового периода» — «Девочка на шаре» (слева на коллаже выше).

Африканский период (26–28 лет)

© Buste d'homme / picassolive   © Femme à l'éventail / picassolive  

Этот короткий период творчества художника называют также «протокубическим», или «сезанновским», потому что Пабло находится под серьезным влиянием метода Поля Сезанна. Пикассо старается максимально упрощать изображение, так как приходит к выводу, что в основе любой сложной формы всегда лежит простой геометризм: куб, шар, цилиндр, конус.

Сюжеты полотен того времени навеяны архаичным искусством Африки, которое художник увидел на этнографической выставке в музее Трокадеро.

Для Пабло простое и даже примитивное африканское искусство стало настоящим открытием, поскольку оно несло в себе огромный жизненный и художественный заряд.

Древние скульптуры передавали реальность с гораздо большей силой, чем современное европейское искусство.

Аналитический кубизм (28–31 год)

Аналитический кубизм Пикассо изменил развитие всего искусства XX века. Он стал родоначальником этого направления в живописи вместе с французским художником Жоржем Браком.

Философия этого стиля заключалась в том, что живопись способна на большее, чем просто изобразить то, что видит глаз человека.

Пабло ищет способ показать мир таким, какой он есть, поэтому старается писать «не то, что видит, а то, что знает».

Сначала художник экспериментирует с цветом: он уничтожает цветность, так как считает, что это просто обман зрения. Плотна аналитического кубизма отличает их монохромность. Потом Пикассо избавляет от фактуры вещей — скрупулезное выписывание деталей предметов, волосков и морщинок уже неактуальны.

В это время Пабло пишет довольно много портретов своей возлюбленной Фернанды, в частности картину «Женщина с грушами» (на коллаже слева). Именно в этих работах он оттачивает свой новый метод видения формы.

Синтетический кубизм (31–36 лет)

Синтетический кубизм характеризуется изменением колористики: Пикассо начинает добавлять в картины яркие цвета. Кроме того, в полотнах появляются узнаваемые предметы: ключ, трубка, бутылка, бокал, музыкальный инструмент.

Таким образом, картины синтетического кубизма становятся больше похожими на коллажи. Причем художник использует для их создания не только краски, но и папье-маше, газеты, нотные листы и опилки, чтобы придать поверхности больше фактуры.

Наиболее известной стала серия его полотен-коллажей «Гитары».

Свое название этот период получил потому, что Пикассо синтезирует, объединяет 2 реальности — художественную и настоящую.

Классицизм (36–44 года)

Это очень насыщенный и яркий период в жизни и творчестве Пабло. В это время он сотрудничает с Русским балетом Дягилева, вместе с труппой едет в Рим и влюбляется в русскую балерину Ольгу Хохлову. Вскоре пара играет свадьбу, у них рождается сын Пауло.

Новая среда — театр, балет, путешествия — требуют реалистичного изображения, и Пикассо отказывается от кубизма в пользу античного классицизма. Кроме того, художник теперь вращается в новой для себя респектабельной среде, к которой питает слабость его супруга. Также Ольга требует от мужа, чтобы на его портретах и она, и их сын были узнаваемыми, и Пабло не может отказать ей в этой просьбе.

© Olga Picasso / picassolive  

Сюрреализм (44–56 лет)

Когда Пикассо было 45 лет, его отношения с Ольгой Хохловой начали ухудшаться, и он познакомился с 17-летней француженкой Марией-Терезой Вальтер. Девушка стала его натурщицей и новой музой.

Также в этот период Пабло много общается с сюрреалистами, и это направление в живописи начинает оказывать на его творчество огромное влияние.

Переход к сюрреализму можно описать выражением самого художника: “Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу”.

Одной из самых ярких картин того времени считается полотно “Читающие женщины” (справа на коллаже выше). На нем нарисованы Мария-Тереза и ее сестра. Позднее картина была продана на аукционе Sotheby's за $ 21,3 млн.

Конец 30-х и война (56–64 года)

Предчувствие скорой войны в Европе и страхи из-за возрастания сил фашизма и франкизма нашли отражение и в творчестве Пикассо.

В это время он создает знаменитую серию “Плачущие женщины”, которую посвящает всем женщинам той эпохи.

Его главной музой в этот период была художница и фотограф Дора Маар – именно ее он чаще всего изображает на своих полотнах и в ее портретах воплощает все ужасы войны.

В 1937 году Пабло Пикассо пишет, пожалуй, свою самую известную картину – “Герника” (на фото внизу). Так художник откликается на бомбардировку фашистами испанского города Герника. Полотно стало актуальным антифашистским манифестом, который стремительно распространился по Европе.

© wikipedia  

Послевоенный период (65–73 года)

Этот период в жизни художника можно назвать временем обновления и надежд. В послевоенные годы Пикассо влюбляется в юную художницу Франсуазу Жило, и вскоре пара перебирается жить в свой дом на юге Франции, где у них родились 2 детей.

Пабло часто пишет свою возлюбленную. Ее свежий и яркий образ на картинах обычно далек от натуралистичности, но всегда узнаваем.

Однако семейного счастья не получилось – непростой характер и частые измены художника вынудили Франсуазу забрать детей и уйти от него. Это был первый раз, когда женщина оставила Пикассо, а не наоборот.

Находясь в тяжелом состоянии после ухода возлюбленной, он пишет картину “Тень, падающая на женщину” (на коллаже справа).

Поздний период (73–92 года)

© Jacqueline aux mains croisées / picassolive   © Tête de femme / picassolive  

Пабло Пикассо продолжал рисовать до последних дней. Его работы в это время включают в себя множество стилей и элементов прошлых периодов, поэтому они весьма разнообразны и неодинаковы по качеству. Так, его картина “Алжирские женщины. Версия О”, написанная в этот период, была продана в 2015 году за $ 179 млн и стала самой дорогой картиной в мире, когда-либо проданной с аукциона.

© wikipedia  

В это время его музой была Жаклин Рок. Вместе они прожили 11 лет, и за это время художник создал более 400 ее портретов – больше, чем любой другой из своих женщин. Картина “Жаклин со скрещенными руками” – одна из первых работ этой серии – была написана Пабло за один день.

Последней картиной гения стало полотно под названием “Лежащая обнаженная голова” 1973 года. Еще накануне Пабло Пикассо трудился над нею в своей мастерской, а на следующее утро он умер на 92-м году жизни. За 76 лет творчества художник создал около 20 тыс. работ.

© Femme nue couchée et tête / picassolive  

Бонус

Недавно американские ученые раскрыли секрет одной из картин Пикассо «голубого периода» — «Нищенка, сидящая на корточках». Исследователи применили метод рентгенофлуоресцентного анализа и обнаружили, что под полотном скрыта картина другого художника. Пикассо написал свою работу поверх старой, на которой был изображен пейзаж Барселоны.

Картины какого периода творчества Пабло Пикассо вам наиболее близки?

Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/istoriya-evolyucii-zhivopisi-pablo-pikasso-kotoraya-sdelaet-vas-ekspertom-v-ego-tvorchestve-za-5-minut-2147415/

Пабло Пикассо

Picasso

Пабло Пикассо – испанский живописец, основоположник кубизма, по опросу издания Тhe Times 2009 года самый известный художник XX столетия.

Родился будущий гений 25 октября 1881 года в Андалузии, в селенье Малага. Отец Хосе Руис занимался живописью.

Своим творчеством Руис не прославился, поэтому вынужден был устроиться на работу в местный музей изобразительного искусства смотрителем.

Мать Мария Пикассо Лопес принадлежала к зажиточному роду владельцев плантаций винограда, но с детства испытала на себе, что такое нужда, так как отец бросил семью и переехал в Америку.

Пабло Пикассо в детстве

Когда у Хосе и Марии появился первенец, его окрестили именем Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо, в котором по традиции были указаны почитаемые предки и католические святые. После рождения Пабло в семье появилось еще две девочки – Долорес и Кончита, которых мать любила меньше обожаемого сына.

Мальчик был очень красив и талантлив. В 7 лет он уже начал помогать отцу в написании полотен. В 13 лет Хосе позволил сыну завершить объемную часть работы и был очень удивлен мастерством Пабло. После этого случая все свои художественные принадлежности отец отдал мальчику, а сам перестал писать.

Учеба

В этом же году юноша поступает в Академию художеств в город Барселону. Пабло не без труда удалось убедить преподавательский состав вуза в своей профессиональной состоятельности.

Через три года учебы, набравшись опыта, юный студент переводится в Мадрид в престижную академию «Сан Фернандо», где на протяжении полугода изучает технику работы испанских художников Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Эль Греко.

Здесь Пикассо создает картины «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери».

Юному живописцу не удалось в силу своенравного характера и вольного образа жизни удержаться в стенах учебного заведения, поэтому, бросив учебу, Пабло пускается в свободное плавание. Его близким другом к тому времени становится такой же строптивый американский студент Карлес Касагемас, с которым Пабло неоднократно посещает Париж.

Первые поездки друзья посвящали изучению живописи Делакруа, Тулуз Лотрека, Ван Гога, Гогена, а также древних финикийских, египетских фресок, японских гравюр. Молодые люди завели знакомство не только с представителями богемы, но и с богатыми коллекционерами.

Творчество

Впервые Пабло начинает подписывать собственные картины псевдонимом Пикассо, девичьей фамилией своей матери. В 1901 году случается трагедия, которая наложила отпечаток на творчество художника: его друг Карлес заканчивает свою жизнь самоубийством из-за несчастной любви. В память об этом событии Пабло создает ряд картин, которые принято относить к первому «Голубому периоду».

Обилие синих и серых цветов на картинах объясняется не только подавленным состоянием юноши, но и отсутствием денежных средств на масляную краску других оттенков.

Пикассо пишет работы «Портрет Хайме Сабартеса», «Свидание», «Трагедия», «Старый еврей с мальчиком». Все картины пронизаны ощущением тревоги, уныния, страха и тоски.

Техника письма становится угловатой, рваной, перспектива заменяется жесткими контурами плоских фигур.

Картина Пабло Пикассо «Свидание»

В 1904 году, несмотря на отсутствие финансов, Пабло Пикассо решается на переезд в столицу Франции, где его ждут новые впечатления и события. Перемена места жительства дала толчок второму периоду творчества художника, который принято называть «Розовым». Во многом на жизнерадостность картин и их сюжетный ряд повлияло место, где жил Пабло Пикассо.

В основании Монмартрского холма стоял цирк Медрано, артисты которого и служили натурой для произведений молодого художника. За два года была написана целая серия картин «Актер», «Сидящая обнаженная», «Женщина в рубашке», «Акробаты. Мать и сын», «Семейство комедиантов».

В 1905 году появилось самое значительное полотно этого периода «Девочка на шаре». Через 8 лет картину приобрел российский меценат И. А. Морозов, который и привез ее в Россию. В 1948 году «Девочка на шаре» была выставлена в музее им. А. С. Пушкина, где и находится до сих пор.

Картины Пабло Пикассо «Девочка на шаре» и «Женщина в рубашке»

Художник постепенно отходит от изображения натуры как таковой, в его творчестве появляются модернистские мотивы с использованием чистых геометрических форм, из которых составляется структура изображаемого объекта. Пикассо интуитивно подошел к новому направлению, когда создавал портрет своей поклонницы и меценатки Гертруды Стайн.

В 28 лет Пикассо пишет картину «Авиньонские девицы», которая и стала предшественницей произведений, написанных в стиле кубизма. Портретный ансамбль, на котором были изображены обнаженные красавицы, был встречен большим потоком критики, но Пабло Пикассо продолжил развитие найденного направления.

Картина в стиле кубизм Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»

Начиная с 1908 года появляются полотна «Бидон и миски», «Три женщины», «Женщина с веером», «Портрет Амбруаза Воллара», «Завод в Хорта де Сан Хуан», «Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера», «Натюрморт с плетеным стулом», «Бутылка перно», «Скрипка и гитара». Новые работы характеризуются постепенным усилением плакатности изображений, приближением к абстракционизму. Наконец, Пабло Пикассо, несмотря на скандальность, начинает хорошо зарабатывать: картины, написанные в новом стиле, приносят прибыль.

В 1917 году Пабло Пикассо предоставилась возможность сотрудничества с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева.

Жан Кокто предложил мэтру балета кандидатуру испанского художника в качестве создателя эскизов к декорациям и костюмам новых постановок.

Для работы на время Пикассо перебрался в Рим, где познакомился с первой супругой Ольгой Хохловой, русской танцовщицей, дочерью эмигрировавшего офицера.

Ольга Хохлова и Сергей Дягилев

Светлый период жизни отразился и на творчестве художника – на время Пикассо отходит от кубизма, и создает ряд полотен в духе классического реализма. Это прежде всего «Портрет Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Детский портрет Поля Пикассо».

Сюрреализм

Пресытившись жизнью состоятельного буржуа, Пабло Пикассо возвращается к прежнему богемному существованию. Переломный момент ознаменовался написанием в 1925 году первой картины в сюрреалистической манере «Танец». Искаженные фигуры танцующих, общее ощущение болезненности надолго поселились в творчестве художника.

Картина Пабло Пикассо «Девушка перед зеркалом»

Неудовлетворенность личной жизнью отразилась в женоненавистнических картинах Пикасо «Зеркало», «Девушка перед зеркалом». В 30-е годы Пабло увлекся созданием скульптур. Появляются работы «Лежащая женщина», «Мужчина с букетом». Одним из экспериментов художника становится создание иллюстраций в виде гравюр к произведениям Овидия и Аристофана.

Военный период

В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже.

Небольшой городок на севере Испании был полностью стерт с лица земли весной 1937 года немецкой авиацией. Народная трагедия нашла отражение в собирательных образах погибшего воина, скорбящей матери, разрубленных на части людей.

Символом войны у Пикассо становится изображение быка Минотавра с большими безразличными глазами. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.

Картина Пабло Пикассо «Герника»

В конце 30-х годов появляются картины «Ночная рыбалка на Антибах», «Плачущая женщина». Во время войны Пикассо не эмигрировал из оккупированного немцами Парижа.

Даже в стесненных бытовых условиях художник продолжал работать.

В его картинах «Натюрморт с бычьим черепом», «Утренняя серенада», «Бойня» и скульптуре «Человек с ягненком» появляются темы смерти и войны.

Послевоенное время

Радость жизни вновь поселяется в картинах мастера, созданных в послевоенный период. Красочность палитры и светлые образы нашли свое воплощение в цикле жизнеутверждающих панно, которые Пикассо создавал для частной коллекции в содружестве с художниками Паломой и Клодом Уже.

Картина Пабло Пикассо «Голубь мира»

Излюбленной тематикой этого периода для Пикассо становится древнегреческая мифология.

Она находит воплощение не только в живописных полотнах мастера, но и в керамике, которой увлекся Пикассо. В 1949 году для Всемирного Конгресса сторонников мира художник пишет полотно «Голубь мира».

Создает мастер и вариации в стиле кубизма на темы живописцев прошлого – Веласкеса, Гойи, Мане.

Личная жизнь

С молодых лет Пикассо был постоянно в кого-то влюблен. В юности подругами и музами начинающего художника становились натурщицы и танцовщицы. Первую любовь молодой Пабло Пикассо испытал, учась в Барселоне.

Девушку звали Росита дель Оро, она работала в кабаре. В Мадриде художник познакомился с Фернандо, которая на несколько лет стала его верной подругой.

В Париже судьба свела молодого человека с миниатюрной Марсель Умбер, которую все называли Евой, но скоропостижная смерть девушки разлучила влюбленных.

Пабло Пикассо и Марсель Умбер

Работая в Риме с русской балетной труппой, Пабло Пикассо женится на Ольге Хохловой.

Молодожены обвенчались в русском храме на окраине Парижа, а затем переехали в особняк на берегу моря.

Приданое девушки, а также доходы от продажи работ Пикассо позволяли семье вести жизнь зажиточных буржуа. Через три года после свадьбы у Ольги и Пабло рождается первенец, сын Пауло.

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова

Вскоре Пикассо пресыщается хорошей жизнью и вновь становится свободным художником. Он поселяется отдельно от жены и начинает встречаться с молодой девушкой Мари-Терез Вальтер. От внебрачного союза в 1935 году на свет появляется дочь Майя, которую Пикассо так и не признал.

Во время войны очередной музой мастера становится югославская подданная, фотограф Дора Маар, которая своим творчеством подтолкнула художника на поиски новых форм и содержания. Дора осталась в истории как владелица большой коллекции картин Пикассо, которые она сохранила до конца своей жизни. Известны также ее фото полотна «Герника», на которых поэтапно изображен весь путь создания картины.

Пабло Пикассо с Франсуазой Жило

После войны художник знакомится с Франсуазой Жило, которая внесла в его творчество ноту радости. На свет появляются дети – сын Клод и дочь Палома. Но в начале 60-х годов Жаклин уходит от мастера из-за его постоянных измен.

Последней музой и второй официальной женой 80-летнего художника становится обычная продавщица Жаклин Рок, которая боготворила Пабло и оказывала большое влияние на его круг общения.

После смерти Пикассо, спустя 13 лет, Жаклин не выдержала разлуки и покончила жизнь самоубийством.

Смерть

В 60-е годы Пикассо полностью отдает всего себя созданию женских портретов. В качестве натурщицы художнику позирует его последняя жена Жаклин Рок. К концу жизни Пабло Пикассо обладал уже мультимиллионным состоянием и несколькими личными замками.

Памятник Пабло Пикассо

За три года до смерти гения в Барселоне был открыт музей его имени, а через 12 лет после его смерти – музей в Париже. За свою долгую творческую биографию Пикассо создал 80 тысяч полотен, более 1000 скульптур, коллажи, рисунки, эстампы.

8 апреля 1973 года на фоне воспаления легких сердце 92-летнего гения остановилось.

Картины

  • «Первое причастие», 1895—1896 гг.
  • «Девочка на шаре», 1905 г.
  • «Сидящий на красной скамье Арлекин», 1905 г.
  • «Девушка в сорочке», 1905 г.
  • «Семейство комедиантов», 1905 г.
  • «Портрет Гертруды Стайн», 1906 г.
  • «Авиньонские девицы», 1907 г.
  • «Молодая дама», 1909 г.
  • «Мать и ребенок», 1922 г.
  • «Герника», 1937 г.
  • «Плачущая женщина», 1937 г.
  • «Франсуаза, Клод и Палома», 1951 г.
  • «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г.
  • «Объятия», 1970 г.
  • «Двое», 1973 г

Вячеслав Дацик

Тайбоксер, боец смешанного стиля

Источник: https://24smi.org/celebrity/4243-pablo-pikasso.html

Пабло Пикассо, Альбомов: 6

Picasso

624
Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1889-1907 529
Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1908-1918 609
Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1919-1930 577
Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1931-1942 592
Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1943-1961 656
Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1962-1973

Пабло Пикассо можно по праву назвать одним из самых удивительных и неподражаемых художников. Он всегда был разным, но всегда – шокирующим. Знаменитые картины Пикассо – это необыкновенный тандем традиционной живописи и оригинального искусства. Он настолько отдавался своим произведениям, что не замечал своего стилистического непостоянства. Да и не это главное в произведениях испанского живописца. Пабло Пикассо умело сочетал на холсте такие необыкновенные материалы как металл, камень, гипс, уголь, карандаш или масляные краски. Великолепный художник не останавливался ни перед чем. Возможно, поэтому картины Пикассо так удивляют своей эмоциональностью и смелостью.

Среди многообразия его работ особенно выделяются композиции с образами женщин. Здесь полотна художника поистине шокируют многообразием причуд и неординарных фантазий. Стоит вспомнить хотя бы «Девушку перед зеркалом» (1932). Использованные линии и цвета ещё раз доказывают известный факт, что Пабло Пикассо очень не любил женщин.

Именно поэтому так часто в его работах они удивляли несуразностью образов и форм. Особенной нелепостью увенчалась героиня «Утренней серенады» (1942). Здесь Пабло Пикассо постарался, как никогда. Рассеченные и раздутые тела, раздробленный профиль, странные шляпы – бурлескные формы были любимыми для знаменитого художника.

Именно поэтому яркие сюжеты, пугающие своей силой и огромной притягательностью, так часто использовались автором, и до сегодняшнего дня не сходят с вершин художественного мира. Все просто. Ведь подобные картины Пикассо вызывают у зрителей неподражаемые, чувственные эмоции.

А что ещё нужно для художника, который искренне передавал на холсте всю свою натуральную, подчас шокирующую, жизненную сущность.

Ксюша Корс

Пабло Пикассо – гений современного искусства

В Испании, в небольшом городе Малага, 25 октября 1881 года на свет появился малыш. Роды были тяжелыми, родившийся мальчик не мог дышать. Чтобы его легкие раскрылись, ему в носик вдули сигаретный дым. Так началась жизнь самого юного в мире «курильщика» и вместе с тем величайшего художника девятнадцатого века Пабло Пикассо.

Необычный талант начал проявляться у мальчика ещё в раннем детстве. Его первое слово было «карандаш», и рисовать он научился прежде, чем говорить.

Пабло был избалованным ребёнком. Родители души не чаяли в их единственном и к тому же очень красивом сынишке. Он ненавидел школу и очень часто отказывался туда идти до тех пор, пока отец не разрешал брать ему с собой ручного голубя из домашней голубятни.

Кроме голубей, он очень любил искусство. Когда Пабло было десять лет, отец часто брал его с собой в колледж, где работал учителем рисования. Он мог часами наблюдать, как отец рисовал, и иногда даже помогал ему.

Однажды, отец Пабло рисовал голубей и ненадолго вышел из комнаты. Когда он вернулся, то увидел, что Пабло закончил картину. Она была настолько прекрасной и живой, что он отдал сыну свою палитру и кисти и больше никогда не рисовал сам.

Тогда Пабло было всего тринадцать, но он уже превзошел своего учителя.

С тех пор краски и кисти стали жизнью Пабло. Было очевидно, что он гениален. Но, к разочарованию многих, его искусство не было классическим.

Он всегда ломал правила и каноны традиционного искусства и шокировал своими странными, но такими энергетически мощными картинами. Больше всего он был известен картинами в стиле «кубизм» – живопись с использованием простых геометрических фигур.

Например, людей он изображал треугольниками и квадратами, вырисовывая части тела и черты лица совсем не в тех местах, где им положено быть.

Его работы перевернули представление людей о современном искусстве. Теперь оно ассоциируется с именем Пабло Пикассо. Одним из шедевров современного искусства считается его картина «Герника», написанная в 1937 году, на которой художник запечатлел бомбежку небольшого городка во время гражданской войны в Испании.

В общей сложности Пикассо создал более 6000 картин, рисунков и скульптур. Сегодня его работы стоят несколько миллионов долларов. Однажды, когда министр Франции был в гостях у Пикассо, художник случайно пролил немного краски на его штаны. Пабло извинился и предложил оплатить счет за чистку брюк, но министр сказал: «Ни в коем случае! Вы всего лишь расписались на моих штанах!»

Пабло Пикассо ушел из жизни из-за сердечной недостаточности после перенесенного гриппа в 1973 году.

Пабло Пикассо: все эпохи в одном художнике

На сегодняшний день Пабло Пикассо по праву считается одним из самых дорогостоящих художников по результатам современных аукционов. Свои первые работы нетривиальный испанский художник создал на заре 20 века, а всего на его счету – несколько десятков тысяч полотен и скульптур.

Он не был «зациклен» на каком-то одном стиле, а искал способы и виды самовыражения в разных художественных направлениях. О работах Пикассо невозможно судить по одной-двум работам: свой богатый внутренний мир он переложил на язык красок, в каждой картине сделав это отличным от предыдущей способом.

Внушительный почти столетний век его творчества принято делить на множество периодов:

Ранний период, когда происходила проба кисти, поиск настроений и смелые эксперименты. В это время он живет в Барселоне, затем уезжает в Мадрид, чтобы обучаться искусству, впоследствии – снова в Барселону.

«Голубой» период. Переезд в Париж и знакомство с импрессионистами глубоко способствовали становлению и огранке таланта испанца. В картинах 1900-1903 года он увековечивал различные проявления печали, грусти, меланхолии.

«Розовый» период ознаменовался новыми персонажами в его шедеврах: артистами, циркачами. К этому периоду относится и «Девочка на шаре» из Пушкинского музея. Атмосфера грусти в творчестве Пабло разбавлена более светлыми, романтичными настроениями.

«Африканский» период был первым вестником перехода автора к собственно кубизму.

Кубизм. Пикассо стал скрупулезно разбирать все, что он изображал на картинах, на большие и малые геометрические фигуры. Особенно интересно и новаторски смотрятся портреты, написанные в этой технике.

Классический период.

Знакомство с русским балетом и со своей первой женой-балериной вносит некоторое переосмысление в творчество Пикассо, обратившегося в самом начале 20-х годов к догматам художественного искусства и создающего картины, резко отличающиеся от привычного ему кубизма. Одна из первых его работ в классическом стиле – «Портрет Ольги в кресле», где влюбленный художник запечатлел свою жену.

Сюрреализм. С 1925 года автор испытывает большие творческие переживания, которые угадываются в его картинах – персонажи являют собой ирреальную монструозность, художник делает вызов, заигрывает с воображением зрителя, обратившись к сюрреализму. Одна из самых известных сюрреалистичных картин – «Сон» 1932 года.

Военная тематика пришла в его творческую жизнь с гражданской войной, охватившей Испанию, а затем и всю Европу. Наряду с мрачным социальным фоном на жизненную атмосферу художника влияют также новые личные переживания: в его жизни появляется новая женщина.

После войны он создает всемирно известного «Голубя мира» и становится коммунистом. Этот период его художественной деятельности отражает его счастливые годы жизни. В этот период он активно реализует себя также как керамист.

Начиная с 50-х годов трудно отнести его картины к одному жанру и стилю – он реализовывает все недосказанное в разных манерах и техниках. Он также интерпретирует знаменитые полотна других художников, выписывая их в присущем ему восприятии.

Картины Пикассо разных периодов сегодня лидируют на рынке искусства, побив все мыслимые рекорды цен.

Так, например, сумма в 104 млн долларов была заплачена в 2004 году за его картину «Мальчик с трубкой» 1905 года, а в 2010-м его картина «Обнажённая, зеленые листья и бюст», написанная им в 1932 году, была продана за 106 млн.

Сегодня купить картины Пикассо можно на открытых аукционах, однако самые известные шедевры его творчества уже заняли свои почётные места в частных коллекциях и лучших музеях мира.

Пабло Пикассо гениальный человек с необычным мышлением. Он добился от жизни много. Есть смысл узнать, что он советует остальным людям, чтоб жизнь стала интересней и плодотворней. Советы особенно важны творческим людям.

А творческими людьми могут считаться все люди на земле, люди сами творят свою жизнь. Это своего рода творчество.

Можно скучно проживать жизнь, нехотя выполняя свои обязанности, а можно последовать за знаниями великого гения, и раскрасить будни яркими ощущениями и интересными мыслями.

Возраст возможностей не касается

Первая мысль, которой лучше начать придерживаться сразу, как о ней узнаешь возраст – это ничто. Возраст не может мешать развиваться и делать что-то необычное. В любой момент жизни можно начать учиться тому, чему хочется.

Обычно люди считают, что совершать необычные поступки, или делать, что хочется – привилегия молодых. Но Пикассо далеко ушел от такого понятия, как возраст. Возраст лишь полезен. В некотором смысле человек с возрастом разбирается в себе, определяет, что действительно он хочет.

Но к тому моменту как люди вплотную подходят к своим желаниям и понимают, чего они хотят, они почему-то решают, что уже поздно. А не поздно! Как раз самое время. Если желание определено, его нужно начинать воплощать независимо от того 10 лет или 50. Шансы равны. Мешает только закостенелый мозг.

Но гибкость тоже можно развить всегда. Главное, действовать потихоньку. И гибкость мозга вернется, как в самые юные годы.

Действие

Главное, действовать. Пока есть просто план, он ничего не даст. Действие — это жизнь. Действие — это опыт. Действие — это результат. И неважно – плохой или хороший. Если не получается, нужно пробовать ни один раз, в противном случае ничего не будет.

Отсутствие результата (плохого или хорошего) это маленькая смерть. Пока люди не действуют, они не развиваются. Действия и развитие — это два жизненных ключа, которые не дают стоять на месте. Поэтому чтоб получить результат и опыт нужно встать и начать действовать.

Такое мнение было у Пабло Пикассо.

Новые умения

Новые умения не дают загрубеть мозгам. Креативные люди всегда учатся тому, чего они ещё не умеют. Креативность получается от изучения неизвестного. Изучение неизвестного, получение новых умений — действия, которые всегда сопутствуют людям, привыкшим мыслить нестандартно.

Важный момент: Пабло Пикассо советует сконцентрироваться на новом действии в момент обручения максимально точно. Таким образом, человек не будет задумываться, что именно у него может не получиться. И мозг не даст кому-то бояться. А страх тормозит обучение довольно серьёзно.

Ждать вдохновения можно всю жизнь

И не дождаться. Вдохновение как аппетит. Оно приходит во время творчества. Есть уйма вещей, которые спокойно выполняются без вдохновения. Они просты. Их скучно делать.

Но благодаря таким действиям внезапно приходит вдохновение. А вот когда человек бездействует, вдохновение скорей всего заблудится где-то в пути и найдет кого-то более трудолюбивого.

Так что, чтобы пришло вдохновение нужно перечитать часть про действие и применить её в деле.

Уверенность — важный момент

Начиная обучение каким-то навыкам, или просто новое дело, важен общий настрой. Мозг устроен таким образом: если человек думает, что у него не получится, мозг так и запоминает.

А потом в нужных местах начинает помогать телу выполнять программу, то есть включает страх, и заставляет человека нервничать. Что сбивает и приводит к ошибке. Вот так выглядит классическое «не получилось».

Поэтому, если верить в то, что делаешь — шансов на успех больше.

Из всего нужно извлекать правильную информацию

Оттого как люди задают вопросы, понятно, что они хотят узнать. Задача человека получить как можно больше положительных знаний. Знаний о чем-то хорошем. Из этого вытекает, что если что-то не получилось, можно поискать полезные навыки, которые человек приобрёл из неудачного опыта.

Например, не вышло научиться кататься на роликовой доске, можно спросить себя, а чего нового я узнал? Строение доски, материалы, из которых она сделана.

Возможно, теперь можно помочь с выбором девайса друзьям хоть не вышло научиться кататься, но опыт в выборе доски есть, он поможет другим людям.

Учиться всегда

Новые знания раздвигают границы мозга. Это опять же ещё один шажок в сторону нестандартного образа мыслей. Нестандартный ход мысли помогает найти наиболее выгодные выходы из разных ситуаций. Человек не может уметь все.

Поэтому нужно оглядеться вокруг и изучить то, что больше всего заинтересует. Пойти на уроки кройки и шитья. Выучить новые финансовые инструменты. Причем лучше выбирать навыки, которые никак не связаны с обычными делами повседневности.

Чем неожиданней выбор, тем интересней и полезней это будет для мозга.

Источник: https://gallerix.ru/album/Picasso

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.

    ×
    Рекомендуем посмотреть